les classiques

Des effluves de soutanes, de cotillons, de figures féminines fraiches comme les blés s'échappent de ses pages, où l'on aime à retrouver les belles Arlésiennes, mais aussi le curé de Cucugnan, la mule du pape Boniface et Blanquette, la chèvre de Monsieur Seguin.

Récits, saynètes, missives ou simples notes, ces légendes provençales nous invitent au plaisir du conte où réalité et fantaisie se côtoient pour notre plus grand bonheur.

Alphonse Daudet (1840-1897) a puisé la sève même de son inspiration dans ses souvenirs d'enfance nîmoise, puis dans son amitié avec les poètes provençaux.

« Vous me demandez mes idées sur En attendant Godot, dont vous me faites l'honneur de donner des extraits au Club d'essai, et en même temps mes idées sur le théâtre.
Je n'ai pas d'idées sur le théâtre. Je n'y connais rien. Je n'y vais pas. C'est admissible.
Ce qui l'est sans doute moins, c'est d'abord, dans ces conditions, d'écrire une pièce, et ensuite, l'ayant fait, de ne pas avoir d'idées sur elle non plus.
C'est malheureusement mon cas.
Il n'est pas donné à tous de pouvoir passer du monde qui s'ouvre sous la page à celui des profits et pertes, et retour, imperturbable, comme entre le turbin et le Café du Commerce.
Je ne sais pas plus sur cette pièce que celui qui arrive à la lire avec attention.
Je ne sais pas dans quel esprit je l'ai écrite.
Je ne sais pas plus sur les personnages que ce qu'ils disent, ce qu'ils font et ce qui leur arrive. De leur aspect j'ai dû indiquer le peu que j'ai pu entrevoir. Les chapeaux melon par exemple.
Je ne sais pas qui est Godot. Je ne sais même pas, surtout pas, s'il existe. Et je ne sais pas s'ils y croient ou non, les deux qui l'attendent.
Les deux autres qui passent vers la fin de chacun des deux actes, ça doit être pour rompre la monotonie.
Tout ce que j'ai pu savoir, je l'ai montré. Ce n'est pas beaucoup. Mais ça me suffit, et largement. Je dirai même que je me serais contenté de moins.
Quant à vouloir trouver à tout cela un sens plus large et plus élevé, à emporter après le spectacle, avec le programme et les esquimaux, je suis incapable d'en voir l'intérêt. Mais ce doit être possible.
Je n'y suis plus et je n'y serai plus jamais. Estragon, Vladimir, Pozzo, Lucky, leur temps et leur espace, je n'ai pu les connaître un peu que très loin du besoin de comprendre. Ils vous doivent des comptes peut-être. Qu'ils se débrouillent. Sans moi. Eux et moi nous sommes quittes ».
Samuel Beckett, Lettre à Michel Polac, janvier 1952

David Wood a adapté Sacrées sorcières en sept pièces de théâtre. 
La trame principale a été gardée : Roald va désormais vivre chez sa grand-mère car ses parents sont morts dans un accident de voiture. Grand’Ma a plus d’un tour dans son sac et elle va apprendre au petit Roald à débusquer les sorcières. 
Comment les reconnaître ? 
En vrai, elles n’ont pas de chapeau pointu ni de balai. Noooon ! D’abord elles portent des gants car les sorcières cachent leurs vilains doigts griffus. Comme elles sont chauves, elles portent des perruques. D’ailleurs elles ont la gratouille de la perruque. De larges narines terminent leur nez. Et surtout, elles flairent à cent mètres l’odeur de caca de chien fumant des enfants. 
Roald sait maintenant comment reconnaître une sorcière (et si j’étais vous, j’en prendrais de la graine car aujourd’hui, les sorcières sortent dans le rue).
Malheureusement, le petit Roald se retrouve à un congré de sorcières … Ces dernières n’ont qu’un but : transformer les enfants en souris à l’aide de chocolat empoisonné ! 
Roald devra donc faire preuve d’imagination pour se tirer de ce mauvais pas.

Ce livre comporte 7 pièces courtes qui reprennent les grands axes de l’oeuvre de Dahl. Au début de chaque pièce, un récapitulatif sur le nombre de protagonistes, le décor, les accessoires et l’éclairage permet de faire jouer la pièce aux enfants. 

L'Antigone de Sophocle, lue et relue et que je connaissais par cœur depuis toujours, a été un choc soudain pour moi pendant la guerre, le jour des petites affiches rouges. Je l'ai réécrite à ma façon, avec la résonance de la tragédie que nous étions alors en train de vivre.

Jean Anouilh

uoi de commun entre Narcisse, Ulysse, Romulus, Noé et le Christ ? En apparence, tout les oppose : leurs cultures, leurs époques et leurs caractères. Mais en réalité, ils partagent un même privilège : ils sont les héros des grands récits de notre civilisation.

Certains de ces personnages expliquent la création du monde, d'autres la construction d'une ville ou la naissance d'une religion. D'autres encore, par leurs qualités exceptionnelles, constituent des modèles auxquels on rêve de ressembler.

Invitation au voyage dans un passé peuplé de dieux et de figures légendaires, parcours initiatique parmi les histoires fondatrices de notre culture et de notre imaginaire, cette anthologie réunit les textes majeurs de la Bible et de l'Antiquité gréco-romaine.

Dotée d'une riche iconographie (reproduite dans un cahier photos en couleurs) et pourvue de nombreuses cartes (la Grèce antique, les voyages d'Ulysse et d'Énée, le monde de la Bible), l'édition réunit dans son dossier de larges extraits de Gilgamesh, le texte fondateur des textes fondateurs.
 

Cette anthologie est destinée aux classes de 6e pour l'étude des textes fondateurs conformément aux instructions officielles. Les élèves pourront y lire les épisodes les plus célèbres de la Bible, de l'«Iliade»et de l'«Odyssée», de l'«Enéide»et des«Métamorphoses». Autant d'occasions de suivre les aventures des personnages mythiques et fondateurs de la civilisation.

Belle héroïne de 16 ans, Mademoiselle de Chartres épouse le prince de Clèves qu’elle estime mais n’aime pas. Peu après, lors d’un bal, la jeune femme découvre la passion amoureuse sous les traits du duc de Nemours.

Dès lors, comment vivre cet amour interdit dans le monde de la Cour, où chacun est constamment sous le regard de tous ? Et, plus que tout, comment rester fidèle à son image ou à celle que l’on se fait de l’amour ?

Le roman de Mme de Lafayette est un des plus tragiques de la littérature française. Modèle fondateur du « roman d’analyse », La Princesse de Clèves reste par-dessus tout une œuvre fascinante, d’une étonnante modernité.

L'ouvrage contient :

• Le texte intégral annoté
• Un questionnaire bilan de première lecture
• Des questionnaires d’analyse de l’œuvre
• Quatre corpus accompagnés de questions d’observation, de travaux d’écriture et delectures d’images
• Une présentation de Mme de Lafayette et de son époque
• Un aperçu du genre de l’œuvre et de sa place dans l’histoire littéraire

Des millions de personnes, dans le monde entier, ont lu le journal intime qu'Anne Frank a écrit de 13 à 15 ans. La vie d'Anne Frank, depuis sa petite enfance en Allemagne jusqu'à son arrestation par les nazis aux Pays-Bas, nous permet de comprendre, mieux que toutes les leçons d'histoire, que tuer six millions de Juifs c'est tuer un être humain, un être unique, six millions de fois.

Il était une fois un prince qu'un enchantement avait métamorphosé en bête et une jeune fille très belle et très bonne... Il était une fois un prince très laid mais plein d'esprit et une jeune fille très belle mais dépourvue d'intelligence... ou bien encore un vilain caneton qui était en réalité un cygne... De Perrault à Andersen, en passant par Madame Leprince de Beaumont, les contes merveilleux tendent à notre réalité un miroir magique dans lequel se dessine le destin de ces personnages tributaires du regard des autres et dans lequel finit par se dissiper le mirage des apparences trompeuses.

Étrange terre que celle de l'île des esclaves, où les rôles sont inversés entre maîtres et valets. 
En transformant le théâtre en une île utopique, Marivaux met en scène de nouveaux rapports sociaux, fragiles et ambigus, où se reflètent tous les paradoxes de la société des Lumières. Lue tour à tour, au cours des siècles suivants, comme une oeuvre révolutionnaire, réactionnaire, marxiste ou encore humaniste chrétienne, L'île des esclaves (1725), pièce exubérante où se mêlent les tons et les genres, est un petit bijou qui n'a pas fini de dévoiler ses secrets. 

Afin de connaître qui, de l'homme ou de la femme, fut à l'origine de l'infidélité, le prince d'un royaume imaginaire se livre à une bien curieuse expérience.

Quatre enfants, deux garçons et deux filles, sont élevés loin de toute civilisation, en des maisons séparées, de sorte qu'ils ne se sont jamais vus. 18 ans ont passé, et le rideau se lève : " On peut regarder le commerce qu'ils vont avoir ensemble comme le premier âge du monde ; les premières amours vont recommencer, nous verrons ce qui en arrivera "...

La dispute et L'île des Esclaves, comédies en un acte parmi les plus abouties du répertoire de Marivaux, nous font entrevoir toute la modernité d'une langue triomphante unissant le coeur à l'esprit.

Le jeu de l'Amour et du Hasard de Marivaux

Résumé de la pièce : Le jeu de l'Amour et du Hasard

Acte I

M. Orgon, désire marier sa fille Silvia à Dorante, le fils d'un de ses vieux amis. Silvia évoque ce mariage avec Lisette, sa femme de chambre, et lui confie les craintes qu'elle a d'épouser ce jeune homme qu'elle ne connaît pas. Orgon, en père libéral, accepte que sa fille change de rôle avec Lisette, afin qu'elle puisse ainsi mieux observer son futur mari. Silvia et Lisette échangent donc leurs vêtements et leurs identités

M. Orgon amusé , indique à son fils Mario, que Dorante a eu la même idée et qu'il va se présenter chez eux déguisé en serviteur. Dorante s'est rebaptisé Bourguignon, tandis que son valet, Arlequin, se fait passer pour Dorante.

Monsieur Orgon et son fils, Mario, qui seuls connaissent le stratagème des quatre jeunes gens, se taisent et décident de laisser ses chances au jeu de l’amour et du hasard .

Silvia, bien décidée à sonder son futur prétendant, est rapidement troublée par Bourguignon. Elle trouve que ce valet a une belle prestance et beaucoup de distinction. De même le jeune noble est impressionné par le charme et par la noblesse de caractère de celle qu'il croit être une domestique.

Acte II

Les entrevues entre maîtres et valets déguisés sont autant de quiproquos. Silvia et Dorante s’étonnent d’être sensibles aux charmes de personnes de rang social inférieur. De leur côté Lisette et Arlequin profitent de leur nouveau statut pour séduire celui ou celle qu’ils prennent pour un maître ou une maîtresse. Lisette avoue même à Orgon, le père de Silvia, qu'Arlequin qu'elle prend pour Dorante, n'est pas insensible à ses avances. Avec beaucoup d'esprit, Orgon autorise Lisette à se faire aimer d'Arlequin. Ce jeu de rôles ne serait qu'un simple divertissement s'il ne touchait les protagonistes dans leur amour propre. Silvia et Dorante sont en effet troublés d'éprouver un tendre attachement pour des valets. En plus lorsque Silvia réalise que sa servante gagne les faveurs d'Arlequin/Dorante, elle se sent atteinte dans sa fierté.

Lorsque Silvia apprend enfin de Dorante, qui n'en peut plus, sa véritable identité, elle éprouve un vif soulagement. Triomphante, elle décide toutefois, de ne pas se dévoiler, et de poursuivre le jeu à sa guise.

Acte III

Silvia, son père et son frère vont maintenant agir tous les trois de concert. Dorante , lui est perturbé. Il autorise son valet à épouser celle qu'il croit encore être Silvia. La vraie Silvia, elle, profite de la situation pour essayer d'obtenir de Dorante la preuve de son amour. Elle voudrait qu'il aille jusqu'à  demander en mariage celle qu’il croit encore être une femme de chambre. Aidée de son frère Mario qui excite la jalousie de Dorante, Silvia triomphe finalement de celui-ci. Jaloux, désespéré, il est prêt à s'enfuir. C'est ce qui pousse Silvia à lui avouer enfin son amour et sa véritable identité. Après les jeux de masques et du hasard, tout rentre dans l'ordre : Arlequin et Lisette, démasqués se jurent, malgré leur désillusion, un amour éternel. Tout se termine dans la joie par une dernière pitrerie d'Arlequin.

« Pierre et Jean », roman que Guy de Maupassant (1850-1893) publia en 1888, a l'intensité de ses meilleures nouvelles.

À travers l'histoire d'une famille que va déchirer la jalousie entre deux frères, Maupassant fait une brillante démonstration de son art de conteur, tout en nuances et en retenue, dans ce style pittoresque et vigoureux qui en fait l'un des plus grands - et des plus modernes - romanciers de la littérature française.

Une beauté merveilleuse... Un corps parfait, des contours si purs, des formes exquises et voluptueuses. Mais un visage où l'Incroyable beauté le dispute au dédain, à l'ironie, à la froide cruauté... C'est Vénus sortie de terre, l'idole redoutable et magnifique. Éternelle. Fascinante. À quoi songeait l'impétueux jeune homme en lui passant l'anneau nuptial? Le malheureux! Quel infernal hymen vient-il de sceller? Car c'est elle qui viendra réclamer son dû le soir des noces. Le sage se moque des visions et des apparitions surnaturelles. Le raisonneur fait fi des mises en garde, il se rit de prétendus fantômes et des récits à dresser les cheveux sur la tête. Redoutable erreur..

Marchander les hommes comme du bétail et les échanger contre des objets de peu de valeur, c'est le métier du sinistre chef Tamango.
Mais qu'arrivera-t-il lorsque les rôles se renverseront et qu'il fera partie de la cargaison qu'il a lui-même vendue au capitaine Ledoux ? Comment réagira-t-il face à ce terrible destin qui lui réserve, à son tour, le traitement qu'il a fait subir à ses semblables ? Dans cette ?uvre forte et engagée qu'est Tamango, Mérimée dénonce les ignominies de la traite des Noirs. Son style, ironique et mordant, nous fait partager son aversion pour l'esclavagisme et met l'accent sur le danger que représente la quête du profit à tout prix.
L'étude de cette nouvelle permettra aux élèves d'inaugurer un débat ayant pour thèmes principaux la dignité, l'exploitation humaine et le racisme. Ce débat pourra se prolonger par la lecture de Cannibale de Didier Daeninckx qui, avec Tamango, constitue un support idéal au travail sur l'argumentation.